Приворотное зелье

Оглавление

Но все получилось как было задумано.

Все держалось тогда на максимализме, максимализме самоутверждения и утверждения жизни. Такое это было время.

Актерская судьба в кино зависит от столь многих обстоятельств, что если все время о них думать, бояться их, то и сниматься не нужно. Взять хотя бы кинопробы. Какую беспомощность, неуверенность в себе, даже униженность испытывает актер, которого пробуют на роль. Это тянет за собой спрятанное или явное подлое желание понравиться режиссеру, внешнюю браваду при внутренней неготовности к роли, демонстрацию своего видения образа, видения, каковым ты чаще всего еще не обзавелся. Сплошная мука! И режиссер знает преотлично, что актер не в курсе его замысла, что он еще не представляет себе, как и что играть в этой роли, и, как теленок на льду, разъезжается всеми четырьмя копытцами. Но оба делают вид, что занимаются серьезным делом.

Совершенно естественны пробы, когда режиссер ищет возрастного соответствия героя и актера или их внешних данных, когда идут поиски грима, характерных черт в лице. Но стараться играть роль на пробах — это то же самое, что, не умея, летать на планере. Я не раз видел пробы, где одаренный актер играл, как перепуганный первокурсник, а наглый дилетант бодро отбарабанивал текст с нужными интонациями. Неопытный режиссер вполне мог впасть в ошибку.

Я помню не все фильмы, в которых участвовал, а вот пробы помню почти все, и удачные, и неудачные — столько нервов на них тратилось.

Будучи режиссером своей единственной самостоятельной картины «Самый последний день», я как-то попросил второго режиссера принести мне фотографии молодых актрис на главную роль, обрисовав, какой эта героиня мне видится. Придя на студию, я увидел на столе штук пятнадцать фотографий. Поглядев на распахнутые глаза, на прелестные лица этих девушек, я растерялся. Как актер я понимал всю беззащитность этих актрис перед режиссерским диктатом. И в то же время нельзя оспаривать право режиссера выбирать того или иного актера, сообразуясь со своим видением образа и фильма. Но, конечно, и в этом случае нет стопроцентной гарантии от ошибок.

Помню, как я надрывался, пробуясь на роль Митеньки Карамазова, как старался доказать, что у меня есть темперамент. И вроде бы доказал — меня утвердили на роль. Однако ни в одном эпизоде фильма такого голосового надрыва, как это было в пробе, не понадобилось. Видимо, сей надрыв шел от полного еще непонимания характера Мити — оно пришло позже, в ходе съемок.

Могу себе представить, какие мучительные сомнения испытывал режиссер фильма Иван Александрович Пырьев, прежде чем решиться на того или иного актера. Каждая ошибка могла стать роковой. Если актеры не справятся с гигантскими задачами, которые перед ними ставил роман Ф. М. Достоевского, то никакой картины не получится, как бы талантлив и опытен ни был режиссер. Пырьев не раз повторял, что это должен быть актерский фильм.

На роль Ивана он выбрал Кирилла Лаврова, на роль Федора Карамазова М. И. Прудкина. Что же касается меня, то утвердить меня утвердили, но я был для Пырьева, как вешний лед: выдержит или провалится? Его опасения были связаны с успехом недавно вышедшего на экраны фильма «Председатель»: Пырьев боялся моей «заземленности».

Я же был поражен собственной смелостью: мне предстояло постичь и сыграть этот безумный и прекрасный, противоречивый и цельный, развратный и детский внутренний мир Дмитрия Карамазова, эту душу, по выражению одного критика начала века, «сорвавшуюся со всех петель, выбитую изо всякой колеи».

Дома я положил рядом с изголовьем роман «Братья Карамазовы», понимая, что теперь не расстанусь с ним до конца съемок.

И не расставался. Но чем точнее я стремился быть похожим на Митеньку, тем хуже и хуже шел материал. На экране бегал человек с выпученными глазами, надрывающийся в крике, судорожно дергающийся. Я беспрерывно зачитывал цитаты: «А вот Митя такой… А вот у Достоевского сказано…» Наконец Пырьеву это надоело, и однажды он резко сказал мне: «Сейчас мы снимаем, а по теоретическим вопросам ко мне домой звоните по телефону с двенадцати до двух часов ночи. — И, помолчав, добавил: — И оставь ты в покое эту проклятую книгу!» Он не стал объяснять, что цитация при экранизации, буквальное цепляние за роман связывает и актера и режиссера. Нет свободы, нет дыхания, ты шагаешь не своим шагом и говоришь не своим голосом.

Я это понял позже сам, когда нашлись те опоры, которые помогли мне построить роль, по сути — спасти ее.

Как и всякий великий художник, Достоевский глубоко современен, и потому тем, кто берется за экранизацию его произведения, необходимо прежде всего уяснить для себя два вопроса: в чем наиболее полно выражается сегодня современность Достоевского и что в связи с этим наиболее важно воплотить на экране.

Пырьев поставил себе главной задачей раскрыть тему взаимоотношений между людьми, показать «беспощадную любовь к человеку», воплощенную в романе. Образно выражаясь, он выбрал в этом космосе одну звезду, которая в настоящий момент ближе других к нам.

Я определил для себя главную тему роли как исступленное стремление Дмитрия понять, почему люди так плохо, так пакостно живут. Почему они так ненавидят друг друга?

…Во время работы над картиной «Братья Карамазовы» у меня были три потрясения. Первое — это писатель Ф. М. Достоевский, его сложнейший мир яростных человеческих чувств, весь этот бушующий океан страстей, этот беспощадный, свободный от стыда анализ жизни. Второе — характер взрослого, но беззащитного, как дитя, человека — Митеньки Карамазова. И неважно, удалось мне добраться в этой работе до высот или нет, важно, что я прикоснулся к этому образу, отразившему в себе великий замысел писателя. И третье — встреча с удивительной личностью, Иваном Александровичем Пырьевым, таким непростым, таким противоречивым, таким неистовым и таким народным художником.