Череп Бетховена: Мрачные и загадочные истории из м

Оглавление

Всемирно известный рингтон

Это одна из самых знаменитых коротких мелодий в мире. Она известна любому в наш век сотовых телефонов, и, возможно, у большинства она присутствовала в телефоне в тот или иной момент. Мы говорим, конечно же, о фирменном рингтоне Nokia. Было подсчитано, что на пике популярности она звучала по всему миру с частотой примерно двадцать тысяч раз в секунду; только представьте себе, как обогатился бы автор, получай он авторские отчисления! Но откуда она взялась и как стала самой распространенной мелодией в мире?

Простой мотив – отрывок из длинной пьесы испанского композитора Франсиско Тарреги (1852–1909), талантливейшего гитариста, который способствовал популяризации этого инструмента в качестве солирующего. У Тарреги было трудное детство, или, вернее, он сам создавал себе и окружающим разнообразные трудности. Он родился в городе Вильяреаль в центре восточного побережья Испании и рано проявил способности к игре на гитаре, однако несколько раз убегал из дома. Учась в Барселоне, он решил зарабатывать на жизнь игрой на гитаре в кафе и ресторанах – в тот момент ему было всего десять. Что ж, большие мечты. Несколько лет спустя он сбежал в Валенсию с группой цыган. Его отец отыскал его, но он убежал снова; эта привычка стала навязчивой! Однако со временем его юношеская жажда странствий пошла на убыль, и в 1874 году он поступил в Мадридскую консерваторию. Кажется, он перестал принимать неверные решения, и в следующие сорок лет жизни стал успешным концертирующим гитаристом.

Интересующая нас мелодия взята из произведения Тарреги Gran Vals, написанного им ближе к концу жизни, в 1902 году; кое-кто говорил, что это он сам взял ее у Шопена, но в пользу данной версии нет убедительных аргументов. Маленький отрывок из в общем-то никому не известной пьесы может показаться странным выбором для мелодии, которую теперь знает весь мир. Как же это случилось? Не последнюю роль здесь сыграли юристы и необходимость того, чтобы композитор был мертвым. Музыкант Томас Долби объяснял BBC:

...

«Однажды вечером парень из отдела маркетинга заглянул к инженерам, и ему послышалось, как будто кто-то проигрывает с помощью телефона какую-то музыку. Но инженер сказал: „Нет-нет, я просто пытаюсь настроить его так, чтобы получить самую раздражающую частоту звука“. Маркетолог спросил: „А можно действительно заставить телефон играть мелодии?“ Они попробовали несколько штук и решили: „Вот это звучит прекрасно, давайте это использовать“. Но потом вмешались юристы, которые заявили: „Вы не можете взять любую популярную мелодию; за нее нужно платить авторские и получить права на использование, если только композитор не умер 75 и более лет назад“. Они задумались: „Есть ли у нас какие-нибудь удачные мелодии мертвых композиторов?“ И оказалось, что тот самый отрывок, который стал знаменит как фирменный звонок Nokia, был написан более 150 [sic] лет назад мало кому известным сочинителем вальсов, так что они остановились на ней, и она стала самым успешным джинглом в истории».

Начало 1990-х для сотовых телефонов было еще каменным (силиконовым?) веком. Двое топ-менеджеров Nokia решили, что на основании того, что Таррега так кстати давно умер, пьеса вполне подходит для рингтона, и выбрали четыре наиболее удачных, с их точки зрения, такта. Дебют рингтона состоялся в 1994 году. За годы над ним изрядно поколдовали аранжировщики, но мелодия осталась, и знаменита так, как никогда не смог бы себе представить создавший ее композитор, мальчиком мечтавший о поклонниках в барселонских кафе.

Композиторы, ненавидевшие свои произведения

Многих творцов преследует одно и то же проклятие: они чувствуют вдохновение, трудятся над произведением дни, недели, месяцы и более, но потом оказываются не удовлетворены или даже ненавидят то, что у них получилось. Некоторым композиторам свойственна особенно вредная привычка бесконечно дорабатывать и отглаживать сочинения, в результате чего точно определить дату их создания или придать им правильную нумерацию оказывается весьма сложно. Шопен, к примеру, постоянно вносил в произведения какие-то правки. Разве можно так относиться к биографам и поклонникам?!

Многие композиторы отрекаются от своих «юношеских» произведений, написанных в начале пути, когда они еще не были настоящими «профи» в деле сочинительства. Джордж Баттерворт уничтожил многие свои произведения, прежде чем уйти на I Мировую войну, не желая, чтобы кто-то нашел их, если он не вернется. Холст называл свои ранние работы «ранним ужасом». Воэн Уильямс жаловался, что продолжает получать деньги за музыку, написанную в молодости, называя эти гонорары «неправедным доходом за такие грехи моей юности, как Linden Lea [песня 1902 года], которая с каждым годом становится все более ужасно популярной».

Неудовлетворенность результатами собственной работы сама по себе не так плоха; она доказывает, что человек стремится к совершенству. Однако такое отношение может переходить в самоуничижение и деструктивные наклонности, если зайдет слишком далеко. Поэтому, если иногда вам кажется, что ваша лучшая работа все же недостаточно хороша или что вас хвалят незаслуженно (тот самый страшный «синдром самозванца»), вот вам выборка композиторов, разделявших ваши взгляды. Не самая плохая компания, знаете ли.

Ранняя опера Вагнера «Риенци» была написана еще до того, как композитор выработал зрелый стиль. Ее действие происходит в средневековой Италии, и в ней рассказана история изгоя-популиста, выступившего против богатых угнетателей. Она приобрела сомнительную славу как один из источников вдохновения Гитлера, который позже даже приобрел оригинальную рукопись оперы. Несмотря на успех и признание, которое она принесла автору, сам Вагнер считал ее «отвратительной».